Poxa, que bacana que você começou a gostar do poema! \o/
É uma pena que muitos leitores desistam do Waste Land antes de ler ou ao menos de lê-lo todo... Não existe obra de arte difícil que resista a uma releitura atenta.
Isso tudo que você disse no primeiro parágrafo é bem plausível que ocorra, sabe? Que, ao invés de ser apenas um corpo ou uma
The Waste Land, sejam várias. Ou pode ser que, em ser um, sejam automaticamente vários, seguindo aquele lance doido do Joyce no
Finnegans Wake, isto é, de um
Here Comes Everybody que é todo mundo e é uma só personagem. A unidade na fragmentação é algo importante, e, certo modo, talvez até mesmo faça sentido de que são várias The Waste Land's... Porque, no final das contas, como a terra está devastada, ela é apenas uma coisa só. A vista aérea de, sei lá, uma cidade bombardeada desconsidera se no canto esquerdo havia um gueto, no canto direito uma casa de prostituição esquinas ao lado de uma butique de luxo...
Sobre o que você perguntou,
"Aliás, o que você acha da ideia (de alguns críticos) de que as cinco partes foram escritas pelo Eliot separadamente?"
Acho bem plausível que seja assim. E acho até mesmo que foi assim... Não me lembro se li isso numa entrevista ou alhures, mas o fato é que nas notas do Junqueira ele fala disso. O processo de composição do Eliot é um processo fragmentário. Ele escrevia vários fragmentos e depois os colava, num processo de, é claro, colagem. O processo de escrita foi por si só caótico, de modo que, no final, o Eliot se preocupava mais em dar um jeito daqueles pedaços ali fazerem algum sentido. Ou não fazerem sentido nenhum... É um processo comum na lírica moderna o processo da dissonância. Isto é, de que o fim do poema não seja nem tanto uma unidade harmônica, como o corpo das epopeias que seguia proporções áureas, mas simplesmente um todo que valorize o fragmento e que, se porventura valorizar a harmonia, que seja uma harmonia desarmônica, que seja uma harmonia de contrários. Seja, por exemplo, o que o Eliot desenvolverá nos
Four Quartets ou, certo modo, a unidade do
Ulysses do Joyce, que, apesar de ser bastante dissonante, apesar de ser em muitas partes obscuro e desejar ser assim mesmo (pois o entendimento nem sempre é uma coisa boa), ele é uma unidade, é apenas um único dia e, no sub-solo de todas aqueles malabarismos literários, existe um substrato inequívoco: as horas que se passam, Blazes Boylan que está chegando à casa de Molly Bloom, Stephen que vai de lá pra cá, que abandona a torre, que vai pra escola às tantas horas etc e tal.
O quesito dos títulos é outro quesito também interessante. É possível que os títulos não tenham nenhuma relação com o conteúdo das partes, apesar de ser improvável. Esse processo de intitular algo com pouca relação com o conteúdo é um processo mais ou menos comum na lírica moderna... O Rimbaud usa-o mais ou menos nos textos de sua última fase (é, vou fazer propaganda de novo do tópico
). Por exemplo, em determinado texto de
Uma Estadia no Inferno, o título é
O Relâmpago. Mas ele fala do trabalho humano! Aí você não sabe direito qual a relação com aquilo... Quando ela é óbvia por demais: o que ele quer dizer é que a vontade de trabalhar vai e vem como num relâmpago. Outro exemplo seria o do Mallarmé... Mas o Mallarmé é mais complexo; ele aprofundou muito a característica dissonante da lírica moderna. O
Um Lance de Dados, por exemplo, recebe esse nome pela frase inicial do livro? Porque o título faz parte também do poema, isto é, literalmente? Porque a disposição do poema lembra a de dados jogados? Ou pelas múltiplas acepções que o termo possui em francês e que o Haroldo de Campos fez bem em assim transplantar para o Brasil (por exemplo, o título original é
Un Coup de Dés, e um termo como
"coup" pode significar até mesmo corte, do mesmo modo que
"lance" pode, homofonicamente, nos levar a
"lança" e por aí vai)?
No caso do Eliot é provável que a coisa seja até simples.
The Burial of the Dead se relaciona com o final da primeira parte, onde falam acerca de enterrar um cadáver etc e tal (se fosse seguir minha leitura expandida, nessa parte o cadáver enterrado estaria ouvindo as vozes lá de cima). O
A Game of Chess pode ser isso que você disse mesmo, ou pode ser uma associação generalizada do jogo de xadrez com o universo burguês, aquela coisa de você ter que mexer seus pauzinhos pra garantir espaço. Por exemplo, a Lil dar uma arrumada pra não perder o esposo. A terceira parte,
The Fire Sermon, pode ser um contraponto mesmo, visto que o eu lírico se sentou à beira de um rio e foi cantar suas mágoas. Mas um rio numa
The Waste Land é algo muito irônico, então é provável que o Eliot tenha trabalhado com esse contraponto... Afinal de contas, essa é a única parte do poema em que um estupro de fato ocorre. E aí o Eliot pode ter feito uma ligação com uma imagística antiga. Falo assim: o ato do sexo foi sempre comparado à água. A Hilda Hilst tem até um soneto que fala disso:
"E sendo água, amor, querer ser terra." Assim, o estupro pode ser o oposto disso. Ou talvez a resposta para essa questão esteja no finalzinho da terceira parte, em que ele lembra Cartago e tem aquele
"Burning burning burning burning", como se o eu lírico estivesse comparando a
Unreal City à devastação de Cartago, o que não é nem um pouco improvável se, desde o começo, a coisa é mais ou menos por aí: as ninfas se foram, o rio estava poluído etc e tal.
Ou então pode se ligar à Eneida. No canto I, logo após o naufrágio, Eneias e sua tchurma vão pra Cartago. Aí o Enéias e a Dido possuem um romance básico (canto IV, salvo engano) e, no final, como o destino do Enéias era fundar Roma, Júpiter dá uma lembrada nele dos deveres e o Enéias vai embora. A Dido fica arrasada e se joga numa pira funerária, um suicídio de amor. É um episódio relativamente famoso, e o fecho dele é também notável:
"Foi-se o calor e evaporou-se a vida." (trad. Odorico Mendes)
A quarta parte é bem tranquila, e você disse bem o que pode ser. Já a quinta é também mais complicada... Não me lembro de muitas imagens de trovões na poesia do Eliot. Podemos pensar num contraponto irônico, se trovão for associado a tempestade e tempestade a uma
The Waste Land (além do mais, há o estribilho
"But there is no water", isto é, se é uma tempestade, ela é uma tempestade sem chuva, logo, é uma tempestade puramente destrutiva). Ou podemos pensar na brevidade do trovão, isto é: um trovão é rápido demais; assim sendo, o que ele tem a dizer? A parte cinco me parece ser a parte mais crítica do poema, de modo que isso pode ser uma crítica que o Eliot faz à coisa toda. E ao mesmo tempo, sempre que leio essa parte sinto um clima apocalíptico que a percorre... Pode ser que em especial pelo seu final ou pelas últimas palavras dela, aqueles
"Shantih shantih shantih" que, nas notas do Eliot mesmo, salvo engano, ele diz para se ler como se fossem últimos suspiros... Como se estivessem decrescendo ou algo assim. Como se o trovão fosse a última coisa a terminar de esterilizar aquela terra.
E agora ó, essa parte aí do aborto eu tinha passado batido... Mais uma vez, pode ser moralismo ou pode ser que o Eliot esteja apenas aprofundando aquilo que eu disse da ironia de uma
The Waste Land onde existe toda uma teia de estupros. Nesse caso, não é irônico que uma terra onde a solução seria a fertilidade abarque pessoas que abortaram?
Tem também a nota que o narrador faz, ironicamente, depois que ela diz que tomou as pílulas pra abortar:
"(Ela já tinha cinco, e quase morreu ao ter George.)" Era fertilidade demais pra uma só mulher... Para uma mulher que só sabia ser isso, parideira:
"Por que casou se não queria filhos?"
Mas pode ser moralismo do Eliot também. Por mais
avant le garde que ele fosse à época, apoiar o aborto era demais. Imagino que, no contexto em que o poema foi escrito, o moralismo em relação ao aborto era algo que até mesmo os mais mente-abertas da época tinham...
Em outras palavras, acho que é bem isso que você disse mesmo:
"A ideia seria então a do desperdício da fertilidade, do sexo, sexo sem frutos."
Essa peça do Middleton eu nunca li, aí não tenho como dizer... Mas o Junqueira tem uma nota bem esclarecedora:
O contraste entre a vida dos grandes e a do povo numa terra estéril e destituída de significação. Na peça de Middleton, o jogo de xadrez abrange a sedução e o estupro. A maldição da terra no mito segue-se à violação das donzelas na Corte do Rei-Pescador.
